Cette année, nous avons lancé un appel à projet pour les installations artistiques. La sélection a été réalisée par le comité artistique de Réunion Métis et validée par le conseil d’administration de l’association. Ainsi, un panel d’artistes locaux et internationaux ont pu répondre à notre appel. Sur trente-six projets proposés, cinq ont été retenus et ont rejoint la programmation officielle déjà composée d’une installation imaginée par le collectif Réunion Métis.
Territoire miroir
Installation immersive et interactive sur le débarcadère et la plage de Saint-Paul.
L’installation artistique sur le débarcadère nous invite à changer notre perspective, à faire évoluer notre regard et à entrer en relation avec ce qui nous entoure et nous compose.
Un projet entre recherche, art et ingénierie afin de mettre en évidence et à la portée de nos ressentis, les merveilles cachées de notre sol, notre océan et notre culture.
La science se traduit en poésie pour nourrir notre connaissance et notre imagination par des adaptations sonores et digitales.
Invitant à prendre conscience que nous faisons partie d’un tout.
Éveiller les sensations afin de se reconnecter.
La prise de conscience devient un soin, et le mouvement un outil de connexion.
Le débarcadère devient un outil de convergence de plusieurs intimités : celle de l’île, de la culture, et de l’humain.
Création du Collectif Réunion Métis
Direction artistique : Guillaume Jauffret, Sanjeeyann Paleatchy
Installation miroirs : Jean-Claude Jolet
Designer lumières : Victor Corolleur
Création vidéo : MotionWip
Création sonore : Loya
Kroizé Dolo - Crosswater
Expérience immersive son & lumière
C’est dans le jardin de la mairie que cette installation collaborative prend place. Cette oasis de verdure au milieu de la ville est composée d’arbres centenaires, d’espèces emblématiques de la flore réunionnaise et de l’élément eau, matérialisé par cinq fontaines. L’ensemble de ces éléments, qui composent notre île, se retrouvent ici dans ce jardin à une échelle réduite et ont inspiré les artistes. Le résultat célèbre grâce à des jeux artistiques et techniques cette nature et plus particulièrement l’eau, omniprésente à La Réunion.
Ainsi, Kroisé Dolo nous montre par le biais d’une narration sonore et visuelle les croisements intrinsèques entre la Nature et la culture réunionnaise. L’installation englobe le jardin de la mairie en mettant littéralement en lumière les fontaines et les arbres qui le composent et en y ajoutant un élément essentiel : une case créole miniature. À travers la présence de l’architecture créole au milieu de cette flore illuminée, les artistes questionnent comment l’homme a domestiqué la nature et comment la nature a façonné la manière de vivre des humains sur l’île.
Ce parcours vous invite à prendre le temps d’observer autrement et à considérer un lien fort de notre identité, celui de la Nature à la Culture.
Chargée de mission d’accompagnement artistique : Leslie Ranzoni
Artiste : Timothée Pellissier
Direction artistique : Sanjeeyann Paleatchy
Vidéo Case Créole : Timothée Pellissier et Jo Aina Harimanjiato
Designer lumières : Dominique Benvenuti
Création du poème Dolo lé la : Francky Lauret
Création sonore : Jako Maron
Enregistrement sonore : Marina Mouniapin, Ashvin Virassamy, Zéola Souris
Parabolèr
Installation vidéo
Maëva Thurel propose avec cette installation vidéo de reprendre l’antenne parabolique, objet symbolique du paysage urbain réunionnais, pour y greffer des moments de vie prélevés dans différents quartiers de la ville de Saint-Denis. La parabole, passeuse d’image, questionne les rapports humains et sociaux à travers le temps et devient, le temps de cette installation, un écrin abritant ces images et ces paroles, empreintes de la vie populaire réunionnaise.
Artiste : Maëva Thurel
Technique : Yann Péron
Musique : BeBass
Allume-moi
Installation participative et interactive
Artiste et artisane, Orlane Lacaze utilise les fils, cordes et nœuds comme moyen d’expression. Avec Allume-moi, elle cherche à éveiller la joie, la curiosité, les souvenirs chez les spectateurs. Dans cette installation participative, vous avez un rôle à jouer : elle se révèle à vous, par vous ; Créez votre propre expérience : chaque passant façonnera la manière dont l’œuvre apparaîtra. Traversez ce passage sombre, suivez les guides lumineux au sol au fil des oiseaux qui chantent et allumez vos lumières d’explorateurs. Découvrez, dans l’ombre, ces formes qui se révèlent : observez, comprenez, et la magie opère. Nous n’en disons pas plus…
Artiste : Orlane Lacaze (Isloom)
Peau de Montagne
Sculpture à vivre, dessus dessous
Une installation toute en dualité, entre l’humain et le non-humain, le paysage, le minéral, la montagne, l’urbain ;
Luko vous propose d’abord de contempler cette montagne, fragment de paysages, rapport à la nature lointaine posée dans un lieu à fonction unique et déshumanisé : le parking. Puis d’y entrer : intrusion ou intimité ? Un questionnement sur nous, nos rapports aux autres et à la Nature. Le portrait inversé du paysage lointain qui désormais enveloppe les corps qui y pénètrent. Une structure constituée de 49 cadres, auto-portante, revêtue d’une peau en textile épousant ses crêtes et reliefs dans un jeu de transparence et de mise en lumière.
Artiste : Luko
Réminiscence
Sculptures réalistes, mémoire et transmission
Que transmet-on ? Que reçoit-on ? Comment se construit un individu, psychiquement et physiquement par la transmission transgénérationnelle ? Ode à la mémoire et aux souvenirs que l’on interprète, teintés de fantasme et d’imaginaire. Des moments de vie sculptés dans le plasti-crête, que Stéphanie Hoarau a façonné de ses mains et de son regard de plasticienne. Des personnages, semblants sortir tout droit de la vie quotidienne mais pourtant figés dans une sorte d’éternité, mis en scène et en lumière dans un lieu marqué d’une histoire bien particulière…
Artiste : Stéphanie Hoareau
Design lumière : Charles-Henri Léar
